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책 리뷰

프랑스 인상파 (1860~1900), The-French-Impressionists

by 자이언트숄더 2023. 4. 9.
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르누아르, Two Young Girls at the Piano (1892)

 

이 글에서 소개할 책은 "프랑스 인상파 (1860~1900)"는 원제목이 "The-French-Impressionists (1860-1900"로  지은이는

카밀 모클레어입니다.

1900년대 초반에 지어진 이 책은 그 당시 인상주의가 왜 일어났으며, 당시 주류 미술계는 이들을 어떻게 배척하였는 지,

또한 인상주의의 대표적인 화가들은 어떠한 평을 받았는 지 알 수 있습니다.

 

 

1. 목차 요약

1. Introduction: 인상파 운동의 개념과 역사적 배경

2. The Roots of Impressionism:

3. Manet and the Impressionists: 인상파 운동의 중심인 에두아르 마네와 그의 작품

4. Edgar Degas: His Work, His Influence: 에드거 드가와 그의 작품

5. Claude Monet: His Work, His Influence: 클로드 모네와 그의 작품

6. Auguste Renoir: His Work, His Influence:오귀스트 르누아르와 그의 작품

7. Camille Pissarro and Paul Cézanne: Their Work, Their Influence:  카밀 피사로와 세잔과 그들의 작품

8. Mary Cassatt and Berthe Morisot: Their Work, Their Influence: 메리 카사트와 베르트 모리소와 그들의 작품

9. Conclusion: 인상파 운동의 역사적 의미와 그 이후 미친 영향 대해 다루고 있습니다.

 

 

2. 인상파 선구자들

인상파의 선구자는 에드가 드가, 클로드 모네, 카미유 피사로, 알프레드 시슬리 등이 있습니다.

이들 예술가들은 현실주의와 로맨티시즘 예술에 대한 반발로서 인상파 운동을 시작하였습니다.

그들은 색채와 빛의 변화를 중요시하며, 자연에서 영감을 받아 작품을 만들었습니다.

이러한 작품은 당시 전통적인 예술 규범과는 다르게 인상적인 느낌을 주었습니다.

 

이러한 선구자들은 후대의 예술가들에게 영감을 주었으며, 인상파 운동은 현대 미술에 영향을 미치게 되었습니다

인상파 예술가들은 전통적인 아름다움의 개념을 거부하고, 인물의 개성과 자연스러움을 중요시했습니다.

그들은 모더니즘을 추구하며, 당대의 삶과 사람들의 일상적인 모습을 그려냈습니다.

이러한 작품은 당시에는 비판을 받았지만, 후에는 현대 미술에서 영향력을 발휘하게 되었습니다.

 

인상파 예술가들은 음영의 분할과 보색을 활용하여 빛과 색의 변화를 표현하였습니다. 그들은 빛이나 색이 변화함에 따라 인물이나 풍경의 모습도 변하는 것을 관찰하고, 이러한 변화를 작품에 담아내었습니다.

이를 위해 그들은 분할주의 기법을 사용하여 작은 색채 조각들로 구성된 작품을 만들었습니다.

이러한 작품에서는 보색을 사용하여 대비와 균형을 표현하였으며, 이는 후에 포스트 인상파와 같은 다른 예술 운동에서도 계승되었습니다.

 

3. 인상파의 시작

인상주의가 역사적이고 신화적인 주제, 이상화된 형태, 그리고 정확한 세부사항을 강조한 19세기의 학문적 예술에 대한 반작용이었다고 설명합니다.

나중에 인상주의자로 알려지게 예술가들은 이러한 관습에서 벗어나 현대의 삶과 경험을 반영하는 새로운 종류의 예술을 창조하려고 했습니다.

그들은 아름다움과 주제에 대한 전통적인 개념에 도전했던 프란시스코 고야, 구스타브 쿠르베, 그리고 에두아르 마네와 같은 초기 예술가들의 작품에서 영감을 받았습니다.

예술가들이 짧은 순간을 포착하고 파격적인 구성으로 실험할 있게 해준 인상주의가 고립된 운동이 아니라 19세기 후반 프랑스에서 현대를 향한 문화적 변화의 일부였다고 지적합니다.

 

4. 에두아르 마네와 작품

인상파 운동의 중심 인물 중 한 명이었던 에두아르 마네에 대해 설명합니다.

마네가 처음에는 사실주의 화가로 분류되었지만, 그는 나중에 현대 장면에 관심을 갖게 되었고 새로운 기술을 실험하기 시작했다고 설명합니다.

그는 자신의 생각을 공유하는 다른 예술가들을 그의 주위에 모았고, 이것은 인상파 그룹의 형성으로 이어졌습니다.

마네의 작품들은 대담한 붓놀림, 평평한 색, 그리고 현대적인 주제들의 사용으로 특징지어졌습니다.

그의 유명한 작품으로는 "올림피아" "풀밭 위의 점심"이 있습니다.

마네가 인상주의에 끼친 영향은 상당했는데, 그는 다른 예술가들이 새로운 기술과 현대적인 주제를 실험할 수 있는 길을 닦았기 때문입니다

 

5. 에드가 드가와 작품

 드가는 그의  경력  초기에  한두  번을  제외하고는  살롱에서  전시하기를  결코  원하지  않았습니다.

그렇다 보니 대중에게는 덜 알려졌습니다. 색채보다는 구성의 영역에서 인상주의의 사상에 참여했다고 설명합니다.

그는 풍경보다 현대의 장면과 인물을 묘사하는 것에 더 관심이 있었습니다.

드가의 작품들은 비대칭적인 구성, 특이한 각도, 그리고 대담한 색의 사용으로 특징지어졌습니다.

드가는 인상주의에 파스텔 드로잉과 같은 새로운 기법을 도입했기 때문에 인상주의에 그의 영향력은 상당했습니다.

그는 또한 다른 예술가들이 파격적인 구성과 관점으로 실험하도록 영감을 주었습니다.

 

 

모네, Interior, after Dinner (1868-1869)

6. 클로드 모네와 작품

모네는 인상주의 운동의 가장 중요한 화가들 명이었고, 그의 작품들은 예술 운동의 발전에 결정적인 역할을 했다고 설명합니다.

모네는 그의 그림에서 자연 관찰과 색채를 필수적인 요소로 여겼고, 그는 현대적인 주제와 스타일을 추구했습니다.

그의 유명한 작품들 일부는 " 수련" "해변에서의 산책" 포함하는데, 이것은 당시의 전통 예술에 비해 혁신적이었습니다.

모네의 영향력은 유럽과 미국 전역에 걸쳐 컸고, 모네를 따르는 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다.

그는 후기 인상주의와 초현실주의 운동에 상당한 영향을 미쳤습니다.

 

7. 카밀 피사로와 폴 세잔의 작품

피사로가 인상파 그룹의 창립 멤버 중 한 명이었고, 그의 작품들은 밝은 색의 사용, 느슨한 붓놀림, 그리고 자연스러운 관찰로 특징지어졌습니다.

그는 시골 풍경과 농부들의 일상을 묘사하는 것에 관심이 있었습니다.

그의 유명한 작품들 중 일부는 "에라니 건초 수확" "붉은 지붕"이 있습니다.

반면에, 세잔은 처음에 인상파 그룹의 일부가 아니라 그들의 생각에 영향을 받았습니다.

그의 작품들은 기하학적인 모양, 과감한 색, 그리고 색깔보다는 형태에 초점을 맞춘 것이 특징이었습니다.

그는 정물화, 풍경화, 그리고 인간의 모습을 묘사하는 것에 관심이 있었습니다.

피사로와 세잔 모두 인상주의에 점묘법과 같은 새로운 기법을 도입하면서 인상주의에 상당한 영향을 미쳤습니다.

 

8. 인상파의 의미

인상주의가 예술과 미에 대한 전통적인 개념에 도전한 혁명적인 운동이었다고 언급합니다.

인상주의자들은 느슨한 붓놀림과 파격적인 구성을 사용하여 그들의 작품에서 빛과 색의 순간적인 효과를 포착하려고 했습니다.

그들은 역사적이거나 신화적인 주제보다는 현대의 삶과 경험을 묘사하는 데 관심이 있었습니다.

인상주의가 후기 인상주의, 야수파, 표현주의와 같은 후기 운동에 영감을 주면서 현대 예술의 발전에 상당한 영향을 미쳤다는 것에 주목합니다.

마지막으로, 인상파가 특정한 예술적 원칙에 의해 결합되었지만, 그들은 또한 그들의 스타일과 접근 방식에서 다양했다는 것을 강조합니다.

각각의 예술가들은 그들만의 독특한 비전을 가지고 있었고 그들만의 방식으로 운동에 기여했습니다.

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