드레스 디자인, DRESS DESIGN_1920

DRESS DESIGN_1920

 

흥미롭고 독특한 주제의 오래된 책을 소개하는 올드북 다이어리입니다.

 

1. 드레스 디자인

이 책의 원제는 "DRESS DESIGN,AN ACCOUNT OF COSTUME FOR ARTISTS & DRESSMAKERS"이며

저자는 TALBOT HUGHES입니다.

이 책은 예술가와 드레스 메이커를 위한 의상에 대한 포괄적인 가이드이며, 오래된 예시의 삽화로 완성되었습니다.

드레스 디자인의 역사에 대해 배우고 공예품의 우수한 솜씨와 방법에 대한 인사이트를 얻을 수 있습니다.

 

이 책의 하이라이트 중 하나는 테크닉에 중점을 두고 있다는 점입니다.

패턴 제작, 드레이핑, 피팅 등 드레스 디자인과 관련된 다양한 주제를 다룹니다.

초보자이든 숙련된 재봉사이든 이 책에서 귀중한 인사이트와 팁을 찾을 수 있을 것입니다.

 

저자는 테크닉 외에도 드레스 디자인의 다른 중요한 측면에 대해서도 자세히 설명합니다.

예를 들어, 원단 선택과 색상 이론에 대해 심도 있게 설명합니다. 또한 역사적으로 드레스 디자인의 다양한 스타일과 트렌드에 대한 역사적 맥락도 제공합니다.

 

이 책이 다른 책과 차별화되는 한 가지는 좋은 솜씨와 품질의 표준을 강조한다는 점입니다.

저자는 드레스 제작의 모든 측면에서 디테일과 정확성에 대한 주의가 중요하다고 강조합니다. 또한 의상을 전문적으로 마무리하는 방법에 대한 지침도 강조합니다.

 

이 책의 또 다른 특징은 일러스트레이션입니다. 이 책은 다양한 일러스트가 포함되어 귀중한 자료입니다. 이 일러스트레이션은 본문에서 설명하는 다양한 스타일과 기법에 대한 시각적 예시를 제공합니다.

 

전반적으로 드레스 디자인에 대해 더 많이 배우거나 드레스 메이커로서의 기술을 향상하는 데 관심이 있다면 이 책은 훌륭한 리소스가 될 것 입니다.

 

2. 드레스의 역사

저자는 전 세계 다양한 문화권의 사례를 포함하여 고대부터 20세기 초까지 다양한 스타일과 트렌드에 대해 논의합니다. 또한 시간이 지남에 따라 드레스 디자인이 어떻게 발전해 왔는지에 대한 설명도 제공합니다.

 

이 책은 이집트, 그리스, 로마의 예를 포함한 고대 복장에 대해 논의하는 것으로 시작합니다.

그러고 나서 비잔틴 제국, 유럽, 그리고 아시아의 스타일을 커버하는 중세 의상으로 넘어갑니다.

 

또한 이탈리아와 영국의 예를 포함하여 르네상스 드레스에 대해 자세히 설명합니다.

저자는 기간 동안 무역과 중산층의 증가와 같은 요인들로 인해 패션이 어떻게 변화했는지 설명합니다.

저자는 또한 17세기와 18세기의 바로크 양식과 로코코 양식을 다루고 있습니다.

 

르네상스 복장은 고전적인 스타일로의 회귀와 인간의 형태를 강조하는 것이 특징이라고 설명합니다.

이 시기에는 무역과 중산층의 부상과 같은 요인으로 인해 패션이 변화했습니다.

 

실루엣 측면에서 르네상스 드레스는 높은 허리 라인과 풀 스커트가 특징입니다. 네크 라인은 종종 정사각형 또는 원형이었고 소매는 일반적으로 팔꿈치까지 내려오는 소매로 아래에 전체 소매가 달려 있었습니다. 저자는 이 기간 동안 소매의 폭이 어깨에서 더 넓어졌다고 말합니다.

 

르네상스 드레스에 사용된 직물은 종종 벨벳과 브로케이드가 인기 있는 선택으로 풍부한 색상과 무늬를 가졌습니다. 자수와 레이스도 일반적으로 장식에 사용되었습니다.

 

저자는 이탈리아 패션이 르네상스 시대에 특히 영향을 미쳤으며, 카미아(헐렁한 셔츠)와 파세토(몸에 꼭 맞는 재킷)와 같은 스타일이 인기를 끌었다고 설명합니다. 이 시기의 남성 패션도 고전적인 스타일의 영향을 받았으며, 더블 코트와 호스가 일반적인 의복이었다고 말합니다.

 

르네상스 복장은 고전적인 스타일, 풍부한 색상의 원단, 복잡한 장식이 강조된 것이 특징입니다. 실루엣은 여성의 경우 높은 허리 라인과 풀 스커트가 특징이었으며, 남성 패션에는 더블 코트와 호스가 포함되었습니다.

 

 

3. 19세기 드레스

19세기로 넘어가면서, 낭만주의와 빅토리아 양식에 대해 자세히 논의합니다.

산업화와 사회 규범의 변화와 같은 요인들로 인해 패션이 이 기간 동안 어떻게 변화했는지 설명합니다.

저자는 또한 세기의 전환기의 아르누보 스타일을 다루고 있습니다.

 

저자는 19세기 중반부터 20세기 초까지의 스타일이 산업화, 사회 규범의 변화, 신기술 등 다양한 요인에 의해 영향을 받았다고 설명합니다. 이 기간 동안 패션은 빠르게 변화했고 새로운 스타일이 자주 등장했습니다.

 

저자는 실루엣 측면에서 이 시기의 여성 패션은 다양한 스타일이 특징이었다고 말합니다.

19세기 중반에는 후프나 페티코트로 받쳐진 종 모양의 스커트인 크리놀린이 유행했습니다. 그다음에는 스커트 뒷부분이 풍성하게 들어간 버슬이 등장했습니다. 세기 후반에는 스커트의 폭이 좁아지고 몸에 더 잘 맞았습니다.

 

또한 이 시기의 여성 패션에는 다양한 소매 스타일이 등장했다고 언급합니다. 19세기 중반에는 퍼프 소매가 유행했고, 세기 후반에는 좁은 소매가 더 보편화되었습니다.

 

이 기간 동안 드레스 디자인에 사용된 직물에는 실크, 양모, 면이 포함되었습니다. 저자는 레이온과 나일론과 같은 합성 섬유도 이 시기에 도입되었다고 언급합니다.

 

이 시기의 남성 패션은 정장에서 벗어나 보다 캐주얼한 스타일로 변화하는 것이 특징입니다. 자루 수트는 19세기 후반에 인기를 얻었으며 이전 스타일보다 헐렁한 핏이 특징입니다. 턱시도는 또한 이 시기에 정장 이브닝웨어의 대안으로 등장했습니다.

 

전반적으로 19세기 중반부터 20세기 초까지의 스타일은 빠른 변화와 다양한 트렌드가 특징입니다. 여성 패션은 다양한 실루엣과 소매 스타일이 특징이었으며, 남성 패션은 자루 수트와 턱시도와 같은 보다 캐주얼한 스타일로 나아갔습니다.

 

4. 직물과 만들기

직물

드레스 디자인에 사용되는 다양한 유형의 직물을 자세히 살펴봅니다. 저자는 섬유 함량, 짜임 구조, 마무리 기술과 같은 주제를 다룹니다.

 

면, 양모, 실크와 같은 천연 섬유에 대해 이야기하는 것으로 시작합니다. 각 섬유의 특성과 그것들이 옷의 모양과 느낌에 어떻게 영향을 미치는지 설명합니다.

 

폴리에스테르와 나일론과 같은 합성 섬유에 대해서도 다룹니다. 이 섬유들이 어떻게 만들어지는지, 그리고 천연 섬유들과 비교했을 때 그것들의 특성을 설명합니다. 또한 서로 다른 섬유의 조합인 혼합물에 대해서도 설명합니다.

 

구조물을 짜기 위해, 평직, 능직, 새틴 직조를 다룹니다.  각각의 직물 종류가 직물의 모양과 촉감에 어떻게 영향을 미치는지 설명합니다. 또한 머서라이제이션과 캘린더링과 같은 마무리 기술을 다룹니다.

 

특성에 따라 다양한 유형의 의류에 적합한 직물을 선택하는 방법에 대한 지침을 제공합니다.

예를 들어, 여름 드레스에는 가벼운 천을 사용하고 겨울 코트에는 무거운 천을 사용할 것을 권장합니다.

또한 다양한 유형의 직물을 관리하여 직물이 더 오래 지속되도록 하는 방법에 대한 지침을 제공합니다.

 

전체적으로 패브릭 장은 드레스 디자인에 사용되는 다양한 유형의 패브릭에 대한 포괄적인 가이드입니다. 저자는 섬유 함량, 직물 구조, 마감 기술 등에 대한 자세한 정보를 제공합니다. 이 정보는 보기에도 좋고 느낌도 좋은 고급 의류를 만드는 데 관심이 있는 모든 사람에게 필수적입니다.

색

색상 이론과 드레스 디자인에서의 적용에 초점을 맞춥니다. 저자는 다양한 색상의 조화와 조합, 그리고 옷 디자인에서 색상을 효과적으로 사용하는 방법에 대해 설명합니다. 또한 서로를 보완하고 옷의 전체적인 모양을 향상시키는 색상을 선택하는 방법에 대한 지침을 제공합니다.

 

패턴 만들기

드레스 디자인을 위한 패턴 제작 기술을 다룹니다. 평평한 패턴과 드레이프 패턴을 포함한 다양한 유형의 패턴에 대해 논의합니다. 또한 개별 신체 측정을 기반으로 적합성과 스타일에 맞게 패턴을 조정하는 방법에 대한 지침을 제공합니다.

 

오려내기

드레스 제작을 위한 원단을 재단하는 것에 초점을 맞춥니다. 저자는 직물을 정확하게 표시하기 위한 다양한 유형의 절삭 공구와 기술에 대해 설명합니다. 또한 낭비를 최소화하기 위해 패턴 조각을 효율적으로 배치하는 방법에 대한 지침을 제공합니다.

 

꿰매기

옷을 함께 꿰매는 기술을 다룹니다. 다양한 유형의 솔기와 마감재뿐만 아니라 전문적인 마감을 달성하기 위해 직물을 적절하게 누르는 기술에 대해 논의합니다.

 

피팅

의복을 신체에 장착하는 데 중점을 둡니다. 다양한 유형의 핏뿐만 아니라 완벽한 핏을 위해 의복을 조정하는 기술에 대해 설명합니다. 또한 신체를 정확하게 측정하고 개별 비율에 따라 조정하는 방법에 대한 지침을 제공합니다.

 

이 책은 드레스 디자인에 대해 더 많이 배우거나 드레스 메이커로서의 기술을 향상하는 데 관심이 있다면 훌륭한 리소스가 될 것입니다.